Can you tell us about your life when the war began?

When the full-scale invasion started on February 24th, 2022, the sense of uncertainty was overwhelming. This day marked the beginning of a new phase in the war, much larger and more intense than before. Strangely, I wasn’t thinking about money or work. Instead, I devoted all my time to volunteer efforts: digging sand for checkpoint fortifications, weaving camouflage nets for the military, loading humanitarian aid.

The first months were a heavy psychological burden. Especially after the atrocities committed by Russian troops in Bucha were revealed: mass killings and abuse of civilians near Kyiv. Streets were lined with destroyed homes and military vehicles.

Mariupol was another horror. The city was almost completely wiped out. Images of civilian cars destroyed as they tried to flee were seen across the world. The bodies piled up so quickly, there was no time for proper burials. Municipal workers dug mass graves with tractors in places where people had just walked the day before. The dead were tossed in without rituals, like trash.

How do you make a living now?

In the evenings, I worked remotely producing audio for radio companies. About a year later, when that work stopped bringing in a steady income, I had to take a full-time job. I’m now working as a sound engineer at a radio station.

Is there still space for love during war?

That’s a very personal question, and the answer differs for everyone. The war has torn many families apart. Men are not allowed to leave the country due to mobilization, and many wives and children have fled abroad. That distance is hard on relationships. For many, war has destroyed love.

But for others, young couples or those who were single, it’s had the opposite effect. They cling to each other more strongly than before. Even when entire cities were left without power, people still found ways to meet, fall in love, and maintain friendships. There is still life amidst the chaos.

Has the war influenced your music?

The stress and oppressive atmosphere in the country grew day by day. Music became my therapy. After long days of volunteer work, I would return home and create music. Not for enjoyment, but just to keep myself from going insane.

Between 2022 and 2024, I released 20 tracks on my label. The production quality isn’t what I’d hoped for, because the conditions made it impossible to mix properly. I’d like to revisit those tracks and improve the mixes, but I’m not sure I’ll ever find the time.

Can you tell us more about your upcoming releases with Amselcom?

There isn’t a dramatic story about how these 7 tracks came together. Three years ago, I decided I wanted to create atmospheric music that would feel like “a journey through the forest.” The mood shifts as you walk, but it’s always one cohesive atmosphere: melancholic, calm, and reflective.

What connects all these tracks is that they were written during the war in a city far from the frontline, yet daily drone attacks still hit us. The explosions and damage are constant. Often I hear the drones passing by my window—their engines sound like mopeds—and the air raid sirens warn of incoming attacks. Sometimes the attacks last 10–20 minutes; other times they go on for six hours. Three years ago, these sounds were terrifying, full of fear and uncertainty.

Over these three years, in my free time, I composed music to the backdrop of these sirens. These 7 tracks, written roughly between 2024–2025, are not meant to express suffering or hopelessness. I wanted them to reflect the state of my soul, and my hope for peace and calm.

Aus unterschiedlichen Strömen

Mike Hermann begann seine musikalische Reise als Gitarrist in der Berliner Hardcore-Band D Base 5, tourte durch Europa und arbeitete später als Studiomusiker für internationale Größen wie die Pet Shop Boys oder Helene Fischer. In Barcelona gründete er mit Cristian Vogel die experimentelle Band Night of the Brain und veröffentlichte unter dem Namen Mike Fuzz auf dem Berliner Label Shitkatapult. Selbst als Techno-Produzent war er unterwegs – ein musikalischer Grenzgänger mit tiefem Gespür für Klangästhetik.

Ein Wohnzimmer in Belgrad

2010 führte ein Anruf von Ted alles zusammen. Er stellte Mike und Lena einander vor – fünf Minuten später saßen sie im Wohnzimmer, hörten erste Aufnahmen, und ein neues Kapitel begann. Gemeinsam gründeten sie Yukazu, ein sechsköpfiges Chanson-Gypsy-Pop-Projekt mit Akkordeon, Klarinette, Gitarre und zwei kraftvollen Frontsängerinnen. Ihre Shows in Berliner Clubs, auf internationalen Bühnen und Festivals wie der Fusion brachten das Publikum regelmäßig zum Tanzen – ekstatisch, verspielt und wild.

Nach ihrem 100. Konzert löste sich Yukazu auf. Aus der gemeinsamen musikalischen Reise wurde eine tiefere Verbindung – Mike und Lena sind seither auch privat ein Paar. Tiefe Wasser Berlin ist kein Neuanfang, sondern das destillierte Echo dessen, was zuvor war – nur reduzierter, konzentrierter, stiller.

Eine Amsel verlässt das Nest

Schon früh war Amselcom Teil dieser Geschichte. Damals begegneten sich Lena und Labelgründer Andreas im Berghain, eine dieser nächtlichen Verbindungen, die in Berlin oft nachhaltiger sind als man denkt. Drei Remixe von Yukazu-Songs machten 2013 den Auftakt des Labels – als AMSEL001. Auch heute noch ist Amselcom eng mit Tiefe Wasser Berlin verbunden – ideell wie musikalisch.

Was sie zusammenhält

Was als künstlerische Begegnung begann, ist längst auch eine Liebesgeschichte. Die Energie zwischen den beiden ist spürbar.
„Mike ist feurig, stolz und lustig“, sagt Lena.
„Lena ist ausgleichend, kommunikativ und freiheitsliebend“, sagt Mike.
Was sie musikalisch und menschlich vereint, ist das Vertrauen in Intuition – und das Bedürfnis nach Tiefe.

Und: Berlin. Die Stadt ist für sie nicht nur ein Wohnort, sondern ein Gefühl. Kultur, Klangraum, Kontrast. Der graue Himmel, das Holz im Garten, die analogen Instrumente im Studio, der Winter und das Fernweh nach Süden – alles schwingt mit in ihren Tracks.

Musik im Fluss – wie ein Track entsteht

Die Tracks von Tiefe Wasser Berlin entstehen nicht in sterilen Studios, sondern im Wohnzimmer – zwischen Pflanzen, Vinyls, analogen und digitalen Instrumenten. Der Computer läuft dabei wie ein stiller Mitbewohner, immer bereit, neue musikalische Puzzleteile aufzusammeln, die Mike und Lena ihm im Vorbeigehen zufüttern.

Es ist kein geplanter Prozess, eher ein organisches Hin- und Herspielen. Oft mit einer Tasse Kaffee in der Hand improvisieren sie, probieren Sounds aus, lassen Melodien entstehen. Manchmal ist es ein Gitarrenmotiv, manchmal ein Drumloop oder ein Satz, der hängen bleibt. Ihre Tracks wachsen organisch – nicht auf Knopfdruck, sondern im eigenen Tempo, zwischen Alltag und Inspiration.

Was kommt, was bleibt?

Tiefe Wasser Berlin sind keine Gurus, aber sie glauben an die Kraft von Musik, die nicht drängt. An Worte, die sich wiederholen dürfen. An Melodien, die sich um ein Du drehen – ein Gegenüber, das nicht fixiert, sondern erinnert.

Mit ihrem neuen Release Purpur zeigen sich Tiefe Wasser Berlin von einer progressiveren Seite – und bleiben sich dabei dennoch treu. Der Track ist treibender, vielschichtiger, und Mikes Vergangenheit im Techno ist deutlich hörbar.

Purpur ist nur der Anfang: In den kommenden Monaten dürfen wir uns auf viele weitere Releases freuen, die das Projekt weiter entfalten – Schicht für Schicht, Klang für Klang.

Doch eines scheint sicher: Wer sich auf Tiefe Wasser Berlin einlässt, hört nicht nur Musik. Er hört sich selbst – in der Tiefe.